Il Nibelungenlied (Canto dei Nibelunghi) racchiude una materia senza tempo e di grande attualità: passione, potere, intrighi, conflitto, magia e tradimento caratterizzano questo importante patrimonio culturale del Medioevo di lingua tedesca. In un’interpretazione storicamente informata basata su melodie epiche, la lingua medio-alta tedesca torna a farsi ascoltare nel suo suono originario, aprendo nuove prospettive oltre le rielaborazioni moderne e le grandi versioni operistiche.

Le Nibelungenlied (Chant des Nibelungen recèle un thème intemporel et d'une grande actualité : passion, pouvoir, intrigue, bataille, magie et trahison caractérisent cet important héritage culturel du Moyen Âge germanophone. Dans une interprétation historiquement informée, fondée sur les mélodies épiques, le moyen haut-allemand reprend vie dans sa sonorité originale, offrant de nouvelles perspectives au-delà des adaptations modernes et des versions lyriques à grande échelle.

El Nibelungenlied (Cantar de los Nibelungos) contiene un tema atemporal y de gran relevancia: pasión, poder, intriga, batalla, magia y traición caracterizan este importante legado cultural de la Edad Media germanoparlante. En una interpretación con fundamento histórico y basada en las melodías épicas, el alto alemán medio cobra vida en su sonido original, abriendo nuevas perspectivas más allá de las adaptaciones modernas y las versiones operísticas a gran escala.

The Nibelungenlied contains a timeless and highly relevant theme: passion, power, intrigue, battle, magic, and betrayal characterize this important cultural legacy of the German-speaking Middle Ages. In a historically informed performance based on the epic melodies, the Middle High German language is brought to life in its original sound, opening up new perspectives beyond modern adaptations and large-scale operatic versions.

Das Nibelungenlied birgt einen zeitlosen und hochaktuellen Stoff: Leidenschaft, Macht, Intrigen, Kampf, Zauberei und Verrat prägen dieses bedeutende Kulturgut des deutschsprachigen Mittelalters. In einer historisch informierten Aufführung nach Epenmelodien wird die mittelhochdeutsche Sprache in ihrem ursprünglichen Klang erlebbar und eröffnet neue Zugänge jenseits moderner Bearbeitungen und großer Opernfassungen.

L'arrangiamento monofonico della Passione del Monaco di Salisburgo (XIV secolo) è probabilmente il più antico arrangiamento della in lingua volgare. Anne-Suse Enßle e Philipp Lamprecht hanno studiato quest'opera e hanno scoperto che parti del testo si basano sull'Apocrifo di Nicodemo.

L'album omonimo è stato candidato agli ICMA Awards 2025.

La Passion monophonique du Moine de Salzbourg (XIVe siècle) est probablement la plus ancienne  en langue vernaculaire. Anne-Suse Enßle et Philipp Lamprecht ont étudié cette œuvre et découvert que certaines parties du texte sont inspirées de l'Apocryphe de Nicodème.

L'album du même nom a été nominé aux ICMA Awards 2025.

La versión monofónica de la Pasión del Monje de Salzburgo (siglo XIV) es probablemente la versión más antigua de la Pasión en lengua vernácula. Anne-Suse Enßle y Philipp Lamprecht han estudiado esta obra y han descubierto que partes del texto se basan en el Apócrifo de Nicodemo.

El álbum del mismo nombre fue nominado a los premios ICMA 2025.

The monophonic Passion setting by the Monk of Salzburg (14th century) is probably the oldest setting in a vernacular language. Anne-Suse Enßle and Philipp Lamprecht have studied this work and discovered that parts of the text are based on the Nicodemus Apocryphal.

The album of the same name was nominated for the ICMA Awards 2025.

Die einstimmige Passionsvertonung des Mönch von Salzburg (14. Jh) ist die vermutlich älteste Passionsvertonung in einer Volkssprache. Anne-Suse Enßle und Philipp Lamprecht haben sich mit diesem Werk beschäftigt und dabei festgestellt, dass der Text in Teilen auf dem Nikodemus-Apokryph beruht.

Das gleichnamige Album wurde für de ICMA Awards 2025 nominiert. 

Onde bachiane – Bach waves è un progetto giocoso e ambizioso che esplora le forze ritmiche e melodiche della musica di Bach utilizzando percussioni e live electronics. Le strutture polifoniche vengono frammentate, riassemblate ed espanse nella loro profondità sonora e nella loro dimensione esperienziale, in modo rispettoso, creativo e con un tocco di umorismo. Danza e risate sono espressamente incoraggiate.

Onde Bachiane – Bach waves est un projet ludique et ambitieux qui explore les forces rythmiques et mélodiques de la musique de Bach à travers les percussions et l'électronique en direct. Les structures polyphoniques sont fragmentées, réassemblées et enrichies de leur profondeur sonore et de leur dimension expérientielle – avec respect, créativité et une pointe d'humour. Danse et rires sont expressément encouragés.

onde bachiane – Bach waves es un proyecto lúdico y ambicioso que explora las fuerzas rítmicas y melódicas de la música de Bach mediante percusión y electrónica en vivo. Las estructuras polifónicas se fragmentan, reensamblan y expanden en su profundidad sonora y dimensión experiencial, con respeto, creatividad y un toque de humor. Se fomenta expresamente el baile y la risa.

onde bachiane – Bach waves is a playful and ambitious project that explores the rhythmic and melodic forces in Bach's music using percussion and live electronics. Polyphonic structures are fragmented, reassembled, and expanded in their sonic depth and experiential dimension – respectfully, creatively, and with a touch of humor. Dancing and laughter are expressly encouraged.

onde bachiane – Bach waves ist ein spielerisch-ambitioniertes Projekt, das mit Schlaginstrumenten und Live-Elektronik den rhythmischen und melodischen Kräften in Bachs Musik nachspürt. Polyphone Strukturen werden fragmentiert, neu zusammengesetzt und in ihrer klanglichen Tiefe wie Erlebnisdimension erweitert – respektvoll, kreativ und mit einem Augenzwinkern. Tanzen und Lachen sind ausdrücklich erlaubt.

Per oltre dieci anni, Anne-Suse Enßle e Philipp Lamprecht si sono dedicati allo studio dell'opera completa dell'importante ma anonimo menestrello, il Monaco di Salisburgo (XIV secolo). A lui si attribuiscono il primo canone in lingua tedesca, la prima Passione in volgare tedesco e numerosi altri canti sacri e profani, come il popolare canto natalizio "Josef lieber Josef mein" (Giuseppe, caro Giuseppe mio).

Il progetto è stato sponsorizzato dalla Società Internazionale Paul Hofhaymer di Salisburgo. Numerose prime mondiali di compositori contemporanei sono state commissionate come parte dell'esecuzione integrale.

Pendant plus de dix ans, Anne-Suse Enßle et Philipp Lamprecht se sont consacrés à l'étude de l'œuvre complète de l'important mais anonyme minnesänger, le Moine de Salzbourg (XIVe siècle). On lui attribue le premier canon en langue allemande, la première Passion en langue vernaculaire allemande, ainsi que de nombreux autres chants sacrés et profanes, comme le célèbre cantique de Noël « Josef lieber Josef mein » (Joseph, mon cher Joseph).

Ce projet a bénéficié du soutien de la Société internationale Paul Hofhaymer de Salzbourg. De nombreuses créations mondiales de compositeurs contemporains ont été commandées pour l'intégralité du programme.

Durante más de diez años, Anne-Suse Enßle y Philipp Lamprecht se han dedicado al estudio de la obra completa del importante, aunque anónimo, minnesinger, el Monje de Salzburgo (siglo XIV). Se le atribuye el primer canon en lengua alemana, la primera música de la Pasión en lengua vernácula alemana y numerosas otras canciones sacras y profanas, como el popular villancico «Josef lieber Josef mein» (José, querido José mío).

El proyecto fue patrocinado por la Sociedad Internacional Paul Hofhaymer de Salzburgo. Se encargaron numerosos estrenos mundiales de compositores contemporáneos como parte de la interpretación completa.

Over ten years, Anne-Suse Enßle and Philipp Lamprecht have dedicated themselves to studying the complete works of the important but anonymous minnesinger, the Monk of Salzburg (14th century). He is credited with the first German-language canon, the first Passion music in the German vernacular, and numerous other sacred and secular songs, such as the popular Christmas carol "Josef lieber Josef mein" (Joseph, dear Joseph mine).

The project was sponsored by the International Paul Hofhaymer Society Salzburg. Numerous world premieres by contemporary composers were commissioned as part of the complete performance.

In zehn Jahren Arbeit haben sich Anne-Suse Enßle und Philipp Lamprecht mit dem Gesamtwerk des bedeutenden, aber anonym gebliebenen Minnesängers Mönch von Salzburg (14. Jh) auseinandergesetzt. Ihm werden der erste deutschsprachige Kanon, die erste Passionsmusik in deutscher Volkssprache sowie zahlreiche weitere geistliche und weltliche Lieder zugeschrieben, zB das beliebte Weihnachtslied 'Josef lieber Josef mein'. 
Trägerin des Projektes war die Internationale Paul Hofhaymer Gesellschaft Salzburg. Zahlreiche Uraufführungen zeitgenössischer Komponist*innen wurden im Rahmen der Gesamtaufführung in Auftrag gegeben.

Il "Modo facile di suonare il sistro, nomato il timpano" di Giovanni Battista Ariosti (1686, Bologna) è la più antica raccolta di musica per percussioni melodiche conosciuta. Philipp Lamprecht ha esplorato questa straordinaria fonte con curiosità e spirito di sperimentazione, commissionando la costruzione di uno storico violino di paglia basato sull'originale.

Le « Modo facile di suonare il sistro, nomato il timpano » (1686, Bologne) de Giovanni Battista Ariosti est le plus ancien recueil connu de musique pour percussions mélodiques. Philipp Lamprecht a exploré cette source extraordinaire avec curiosité et un esprit d'expérimentation, commandant la reconstruction d'une vielle de paille historique à partir de l'original.

«Modo facile di suonare il sistro, nomato il timpano» (1686, Bolonia), de Giovanni Battista Ariosti, es la colección de música para percusión melódica más antigua que se conoce. Philipp Lamprecht exploró esta extraordinaria fuente con curiosidad y espíritu de experimentación, encargando la construcción de un violín de paja histórico basado en el original.

Giovanni Battista Ariosti's 'Modo facile di suonare il sistro, nomato il timpano' (1686, Bologna) is the oldest known collection of music for melodic percussion. Philipp Lamprecht explored this extraordinary source with curiosity and a spirit of experimentation, commissioning a historical straw fiddle to be specially constructed based on the original.

Giovanni Battista Ariostis 'Modo facile di suonare il sistro, nomato il timpano' (1686, Bologna) ist die älteste bekannte Musikzusammenstellung für melodisches Schlaginstrument. Philipp Lamprecht hat diese außergewöhnliche Quelle neugierig und experimentierfreudig erforscht und ließ dafür eigens eine historische Strohfidel nach dem Original nachbauen.